Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Πολιτισμός. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων
Εμφάνιση αναρτήσεων με ετικέτα Πολιτισμός. Εμφάνιση όλων των αναρτήσεων

Κυριακή 23 Φεβρουαρίου 2014

Η πολιτιστική πρόταση της Κυριακής – μικρό αφιέρωμα στον Πάνο Τζαβέλα


Η σημερινή «πολιτιστική» μας πρόταση αφορά – λόγω και της επετείου ίδρυσης της ΕΠΟΝ – ένα μικρό αφιέρωμα σε ένα καλλιτέχνη που είχε σημαδέψει τα πρώτα χρόνια της μεταπολίτευσης – μεταφέροντας τους παλμούς που ένωναν τη γενιά της αντίστασης με τη νεολαία που αγωνίστηκε κατά της επτάχρονης δικτατορίας.

Τον Πάνο Τζαβέλα και τ’ αντάρτικο λημέρι του.

Ο Πάνος έφυγε από τη ζωή το 2009.

Πέρα από τη δική του προσωπική ερμηνεία στ’ αντάρτικα και αντιστασιακά τραγούδια, έγραψε και δικά του σημαντικά τραγούδια.

Όπως το αξέχαστο – και τόσο επίκαιρο – «Έντιμε άνθρωπε, κυρ Παντελή» …
Που τον  ερμήνευσαν με το δικό τους τρόπο οι Magic De Spell τα τελευταία χρόνια …
























Κυριακή 13 Νοεμβρίου 2011

Ο Μπερλουσκόνι παραιτήθηκε – Ο «μπερλουσκονισμός» μετακομίζει στην Ελλάδα;





Τη δήλωση παραίτησής του από το αξίωμά του κατέθεσε χθες το βράδυ στον πρόεδρο Τζόρτζο Ναπολιτάνο ο ιταλός πρωθυπουργός Σίλβιο Μπερλουσκόνι. Το Καβαλιέρε αναμένεται να διαδεχθεί ο πρώην ευρωπαίος επίτροπος Μάριο Μόντι.




Μετά την ψήφιση του πακέτου περικοπών και μεταρρυθμίσεων από τη Βουλή των Αντιπροσώπων, ο Σίλβιο Μπερλουσκόνι μετέβη το βράδυ του Σαββάτου στο προεδρικό μέγαρο όπου υπέβαλε την παραίτησή του από την πρωθυπουργία της Ιταλίας.



«Governo tecnico», υπό τον Μάριο Μόντι



Αθήνα- Ρώμη, βίοι παράλληλοι, ωστόσο εντός του κυβερνητικού στρατοπέδου σημειώνονται αντιστάσεις στο ενδεχόμενο ανάληψης της πρωθυπουργίας από τον πρώην ευρωπαίο επίτροπο. Πάντως ο ιταλός πρόεδρος Τζόρτζο Ναπολιτάνο επιμένει να αναθέσει τη διακυβέρνηση της χώρας σε ένα «governo tecnico», υπό τον Μάριο Μόντι. Τη λύση αυτή προκρίνουν τόσο ο Σύνδεσμος Ιταλικών Βιομηχανιών όσο και η κεντροαριστερή αντιπολίτευση. Αλλά και οι αγορές αντέδρασαν θετικά στη φημολογία που ήθελε τον τεχνοκράτη Μόντι να ηγείται της μιας νέας κυβέρνησης.

Ο Μάριο Μόντι ανήκει στην ίδια «οικογένεια» της οικονομικής και πολιτικής ελίτ που συμμετέχει στην «Τριμερή» (Trilateral), μια διεθνή «ένωση» όπου συμμετέχουν πολιτικά και οικονομικά στελέχη, τραπεζίτες … και άλλα καλά παιδιά.

Όλως τυχαία σ’ αυτήν ανήκε και ο Λουκάς Παπαδήμος.

Όλως τυχαία ο Μάριο Μόντι είναι ο πρόεδρος της ευρωπαϊκής ζώνης αυτής της λέσχης.

Όλως τυχαία, επίσης, είναι και στέλεχος της Goldman Sachs!

Με την οποία είχε σχέσεις και ο Λουκάς Παπαδήμος.

Όπως και άλλοι πολλοί οι οποίοι κρατούν κυβερνητικές θέσεις στις ΗΠΑ, στην Ευρώπη, σε όλον τον κόσμο.

Αυτή είναι η «δημοκρατία» την περίοδο της επέλασης του πιο άγριου και αχαλίνωτου καπιταλισμού που αφήνει πλέον και τα προσχήματα, αφαιρώντας και τα ελάχιστα «φύλλα συκής», με την τοποθέτηση απευθείας στις κυβερνήσεις των στελεχών του τραπεζικού και οικονομικού συμπλέγματος.


Οι εξελίξεις στην Ελλάδα και την Ιταλία φαντάζουν όμοιες. Και μπορεί να είναι.

Στην ουσία, όμως, στην Ελλάδα έχουν βαθύτερα ακόμη πιο αρνητικό χαρακτήρα.

 Γιατί μαζί με την καταβαράθρωση των συνταγματικών και δημοκρατικών θεσμών, της εθνικής αξιοπρέπειας της χώρας, δρομολογήθηκαν εδώ και καιρό ορισμένα άλλα φαινόμενα.

Θα λέγαμε ότι ο μπερλουσκονισμός μετακομίζει στη χώρα μας.

Η διαπλοκή της οικονομικής ολιγαρχίας με στοιχεία ακόμη και «μαύρου χρήματος» με τα ΜΜΕ και η επιβολή κυβέρνησης ανδρεικέλων, με κάποιον χαρισματικό «μεσσία» ο  οποίος θα «σώσει» τη χώρα.

Η εισβολή της ακροδεξιάς στη διακυβέρνηση (ίδε Φίνι – Καρατζαφέρη).

Η επιβολή ενός ανόητου και ανούσιου lifestyle  τύπου πολιτικού.

Θυμηθείτε την παρέλαση από τα κανάλια αστεριών τύπου Άδωνι, της κυρίας Μανωλίδου, γενικότερα των πολιτικών και «αστεριών» κάθε λογής που μοναδικό προσόν είχαν το ότι ήταν «αρεστοί» στους καναλάρχες και μεγαλοϊδιοκτήτες – τυχαία πάλι είναι τα μεγαλύτερα ονόματα της οικονομικής ολιγαρχίας – και να «διασκεδάζουν» το κοινό.

Όταν η μαζική αποβλάκωση έχει γίνει συνώνυμο της επιτυχίας και της ανέλιξης ακόμη  και στην πολιτική.


Οπότε η υπερσυντηρητική, ακροδεξιά πολιτική προσέγγιση διεκδικεί την απαίτηση να επιβληθεί και ως αισθητικό και πολιτιστικό πρότυπο, σε «αρμονική» σχέση με τα κυρίαρχα ΜΜΕ.


Η «αποπολιτικοποίηση» της πολιτικής αποτελεί όρο sine qua non σ’ αυτή την εξέλιξη.

Φαινόμενο που ευνοείται στην ανάπτυξή του από τη ριζική απαξίωση των «πολιτικών» και ευρύτερα του πολιτικού συστήματος στα μάτια της κοινής γνώμης.

Άλλωστε και ο πολύς κ. Παπαδήμος στην πρώτη δήλωση τόνισε «… άλλωστε … δεν είμαι πολιτικός».
Και τότε πώς και γιατί ανέλαβε τη διακυβέρνηση της χώρας;



Για να λειτουργήσει και να κυβερνήσει ως τραπεζίτης και τοποτηρητής των συμφερόντων των δανειστών και της ολιγαρχίας;


 Επειδή ως κοινωνία και στο επίπεδο – πέρα από εκείνο της πολιτικής – της πολιτιστικής και αισθητικής αντίληψης, στο επίπεδο των συμβολικών προτύπων, έχουμε υποστεί σοβαρές αλλοιώσεις, επιχειρούν να «καταξιωθούν» και να κυριαρχήσουν αυτού του είδους οι «νεωτερίζουσες» συμπεριφορές.


Ο αγώνας εναντίον της επέλασης  σε βάρος των οικονομικών και κοινωνικών δικαιωμάτων των πολιτών δεν μπορεί να είναι στενά πολιτικός.

Επιβάλλεται να είναι και αισθητικός, πολιτιστικός, στο επίπεδο των αξιών και των συμβόλων.

Γιατί  – εκτός από την πολιτική και οικονομική – είναι αναγκαία και η πολιτιστική και  αισθητική χειραφέτηση και απελευθέρωση των πολιτών. 

Δευτέρα 7 Ιουνίου 2010

«Μεσογειακά Χρόνια του Πάμπλο Πικάσο» Έκθεση στη Gagosian Gallery στο Λονδίνο


Μετά την επιτυχία της έκθεσης "Πικάσο: Mosqueteros " την άνοιξη του 2009 - μια έκθεση που χαρακτηρίστηκε από τους New York Times ως ένα από τα καλύτερα θεάματα στην πόλη μετά την αλλαγή του αιώνα - ο βιογράφος του Πικάσο, Τζον Ρίτσαρντσον, θα συνεργαστεί και πάλι με τον εγγονό του δημιουργού, Bernard Ruiz-Πικάσο για να διοργανώσουν "Πικάσο: Τα Μεσογειακά Χρόνια (1945-1962) » στη Gagosian Gallery στο Λονδίνο.





Κατά τη μεταπολεμική περίοδο, o Πικάσο άρχισε να περνά όλο και περισσότερο χρόνο στο νότο της Γαλλίας, σηματοδοτώντας μια επιστροφή στην πολιτιστική κληρονομιά της Μεσογείου που είχε εκθρέψει μερικές από τις πιο σημαντικές τεχνοτροπικές αλλαγές στο παρελθόν. Μια δραστήρια κοινωνική σκηνή, που περιλάμβανε ταυρομάχους και ποιητές, ένα διεθνές cast φίλων και θαυμαστών του, την επιστροφή των Cocteau ως βραβευμένου ποιητή του και μια ανανεωμένη οικογενειακή ζωή με τη γέννηση των Claude και Paloma (με τη Françoise Gilot) που ενώθηκαν με τον αδελφό τους Πάολο (γιο του με την Όλγα Khokhlova) τη Μάγια (κόρη του με τη Marie-Therese Walter), καθώς και την αγάπη της Jacqueline Roque και της κόρης της, Κάθι , προσέφεραν στην παραμονή του Πικάσο στην ακτή της Μεσογείου και στο έργο που παρήγαγε εκεί μια νέα ζωντάνια.



Τοποθετώντας τον εαυτό του απέναντι στον Ντελακρουά, τον Μανέ και τον Βελάσκεθ και ζωγραφίζοντας μερικά από τα πιο εντυπωσιακά έργα του, στη δεκαετία του 1950, ο Πικάσο «επαναστατικοποίησε» τη γλυπτική και την κεραμική και έσπρωξε στα όρια τη λιθογραφία, τη λινοτυπία και σε άλλες γραφιστικές τεχνικές. Στο Vallauris, όπου μεταμόρφωσε ένα εγκαταλελειμμένο εργοστάσιο αρώματος σε μια σειρά από στούντιο, στη La Californie, στη μεγάλη βίλα από τα τέλη αιώνα, και στο Vauvenargues, στον υπέροχο πύργο του στις πλαγιές του Mont Sainte-Victoire, το έργο του πιο ευρέως γνωστού καλλιτέχνηςστον κόσμο, αναγεννήθηκε.




Συμπεριλαμβάνοντας σημαντικά πορτρέτα των Françoise, Claude, Paloma και της τελευταίας μεγάλης του μούσας, της Jacqueline, λινοτυπίες, κεραμικά και πολλά εικονικά γλυπτά (La guenon et son petit ,1951, Petite fille sautant à la corde, 1950, La femme enceinte I, 1950, και Sylvette , 1954), η έκθεση «Πικάσο: Τα Χρόνια της Μεσογείου » θα οργανωθεί γύρω από γενναιόδωρα δάνεια από τα μέλη της οικογένειας του Πικάσο των έργων που έχουν γίνει γνωστά ως Picasso's Picassos. Η έκθεση θα παρουσιαστεί στη γκαλερί που μεταμορφώθηκε από την αρχιτέκτονα Annabelle Selldorf και συνοδεύεται από ένα πλήρως εικονογραφημένο κατάλογο με νέες μελέτες από τον John Richardson, την καθηγήτρια Elizabeth Cowling και τον βιογράφο του Jean Cocteau , Claude Arnaud.




Με επίκεντρο τα πιο προσωπικά έργα του Πικάσο , η έκθεση "Πικάσο: Τα Χρόνια της Μεσογείου » θα αποτελέσει μια σημαντική αντίθεση προς την έκθεση της Tate του Λίβερπουλ "Πικάσο: Ειρήνη και Ελευθερία. " Μεταξύ των δύο αυτών εκθέσεων, οι επισκέπτες στη Μεγάλη Βρετανία το καλοκαίρι του 2010 θα έχουν μια εξαιρετική ευκαιρία να εξερευνήσουν το δημόσιο και τον ιδιωτικό πρόσωπο αυτού του απαράμιλλου και πολυδιάστατου καλλιτέχνη στη δεκαετία του 1950.


Τα τελευταία χρόνια, η Gagosian Gallery συνεργάζεται με τους πιο διακεκριμένους επιστήμονες και ειδικούς στον τομέα τους, προκειμένου να παρουσιάσει εξαιρετικές εκθέσεις στη Νέα Υόρκη και το Λονδίνο, όπως τη βραβευμένη από τη Διεθνή Ένωση Κριτικών Τέχνης "Πικάσο: Mosqueteros " (Νέα Υόρκη, 2009)?" Manzoni: A Retrospective" με τον Germano Celant (Νέα Υόρκη, 2009), "Isabel and Other Intimate Strangers: Portraits by Alberto Giacometti and Francis Bacon" με τη Veronique Wiesinger (Νέα Υόρκη, 2008), "Francis Bacon: Τρίπτυχα» (Λονδίνο, 2006), "Cast A Cold Eye: The Late Work of Andy Warhol" " (Νέα Υόρκη, 2006) και τη "Willem de Kooning: A Centennial Exhibition " (Νέα Υόρκη, 2004).


Ο Πάμπλο Πικάσο γεννήθηκε στη Μάλαγα, στην Ισπανία το 1881 και πέθανε στη Γαλλία το 1973. Πρόσφατες εκθέσεις της δουλειάς του περιλαμβάνουν "Πικάσο: Προκαλώντας το παρελθόν », Εθνική Πινακοθήκη, Λονδίνο (2009), "Πικάσο et les Maîtres, "Galeries nationales du Grand Palais (2008/2009), «Ο Πικάσο και η Αμερικανική Τέχνη», Whitney Museum of American Art , Νέα Υόρκη (2006), "Πικάσο: Παράδοση και Avant-Garde », Museo Nacional del Prado και Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, στη Μαδρίτη (2006).


Στο πλατύ κοινό έχει γίνει γνωστός για το μνημειώδες έργο του «Guernica», εμπνευσμένο από το βάρβαρο βομβαρδισμό της χιτλερικής αεροπορίας στις 26 Απριλίου 1937, στην ισπανική κωμόπολη.




Άλλοι καιροί, άλλα ήθη (;)

Τότε κομμάτιαζαν με τις βόμβες κορμιά και ανθρώπινα μέλη.


Σήμερα με τις «οικονομικές βόμβες» θρυμματίζουν όνειρα, ελπίδες και οδηγούν σε αδιέξοδο τη ζωή εκατομμυρίων ανθρώπων.

Τρίτη 25 Μαΐου 2010

Η τέχνη την εποχή της κρίσης

Έχει θέση η τέχνη την εποχή της κρίσης; Και ποια είναι αυτή;

Καταγράφουμε δημοσιεύματα από την Deutsche Welle και από την Καθημερινή της Κυριακής 23 / 5 τα οποία προσεγγίζουν το θέμα.

Με ορισμένες δικές μας σύντομες σκέψεις.

«Ανθρωπάκο, τί γίνεται τώρα;»

Ολοκληρώθηκε το φεστιβάλ θεάτρου στο Βερολίνο με τις δέκα καλύτερες παραστάσεις του γερμανόφωνου χώρου. Το βραβείο απονεμήθηκε στο κρατικό θέατρο του Μονάχου για το έργο με τον τίτλο "Ανθρωπάκο, τί γίνεται τώρα";



Το κτίριο που στεγάζει το φεστιβάλ θεάτρου του Βερολίνου, το σημαντικότερο στο είδος του, στο γερμανόφωνο χώρο, θα ξεκινήσει σε λίγες μέρες να ανακαινίζεται. Για τις ανάγκες του φεστιβάλ έγιναν μόνο κάποια μερεμέτια. Πάντως για την ανακαίνιση έχει προβλεφθεί ένα σημαντικό κονδύλι από το πακέτο στήριξης για την αντιμετώπιση της οικονομικής κρίσης. Η οικονομική κρίση, οι χαμένοι και η κερδισμένοι, η ηθική που αναπτύσσεται σε τέτοιες εποχές, ήταν ένα από τα βασικά θέματα του φεστιβάλ όπως λέει ο Βόλφγκανγκ Χέμπελ, εκπρόσωπος τύπου της κριτικής επιτροπής: «Βλέπει κανείς πως όλες οι παραγωγές τις οποίες προσκαλέσαμε είχαν να κάνουν με αυτό το θέμα. Ούτως ή άλλως το θέατρο ασχολείται εδώ και χρόνια με αυτή τη θεματική. Στην Γερμανία ακόμα και σε εποχές που ήταν πολύ καλύτερες οικονομικά για τη χώρα, το θέατρο παρουσίαζε τους χαμένους του οικονομικού θαύματος και τους υπερασπιζόταν».

Το βραβείο φέτος απονεμήθηκε στους Ανέτ Πάουλμαν και Πάουλ Χέρβινγκ από το κρατικό θέατρο του Μονάχου για το έργο με τον τίτλο «Ανθρωπάκο τι γίνεται τώρα;». Η σκηνοθεσία βασίζεται στο μυθιστόρημα του Χανς Φαλάντα που έγραψε το 1932 και μιλάει για το κραχ του 1929 και την οικονομική εξαθλίωση εκατομμυρίων ανθρώπων.

Η οικονομική εξαθλίωση εκατομμυρίων ….

Ο σκοτεινός κόσμος των φτωχών που ζουν στο περιθώριο ήταν και το θέμα της σκηνοθεσίας της Κάριν Μπάγερ από το κρατικό θέατρο της Κολωνίας. Βασίζεται στην ταινία του Ιταλού Έτορε Σκόλα «Οι βρώμικοι, οι άσχημοι και οι κακοί». Ο θεατής παρακολουθεί τη ζωή μιας οικογένειας που είναι κλεισμένη μέσα σε ένα γυάλινο σπίτι. Άνθρωποι πάμφτωχοι, εξαθλιωμένοι, πρόθυμοι να πουλήσουν οτιδήποτε και να πουληθούν για να αποκτήσουν λίγα χρήματα. Βρίζουν, φωνάζουν, χτυπιούνται, κάνουν σεξ, κλαίνε, παρακαλάνε, εξευτελίζονται. Ο κόσμος των φτωχών δεν είναι άγιος. «Όταν βλέπω στην τηλεόραση πως μιλάνε γι αυτό το κομμάτι της κοινωνίας βλέπω πως υπάρχει πολύ κακογουστιά. Το βρίσκω εντυπωσιακό ότι φέτος στο φεστιβάλ, μιλήσαμε για αυτό το θέμα με ένα πολύ πνευματικό τρόπο, με απόσταση, με ζωντάνια. Κάναμε συζητήσεις για την οικονομική καταστροφή που έρχεται ή που δεν έρχεται» λέει και πάλι ο Βόλφγκανγκ Χέμπελ.

Αινιγματικό και με χιούμορ ήταν το έργο που σκηνοθέτησε ο Ελβετός Κρίστοφ Μαρτάλερ. Η σκηνογράφος του Άννα Βίμπροκ έφτιαξε ένα περίπτερο, μέσα στο οποίο μένουν άνθρωποι που η ανάγκη τους έφερε να μείνουν μαζί. Έχασαν τα πάντα λόγω της οικονομικής κρίσης αλλά παρόλα αυτά δεν μπορούν να συνεννοηθούν, δεν μιλάνε την ίδια γλώσσα.
Το φεστιβάλ θεάτρου στο Βερολίνο φέτος ήταν ίσως περισσότερο επίκαιρο από ποτέ.

Καθημερινή 23/5

Η κρίση δεν λύγισε την τέχνη
http://news.kathimerini.gr/kathnews/images/dot_clear.gif Το κραχ στην Αργεντινή μαζί με τη φτώχεια έφερε «ρεύμα» οικονομίας, ευέλικτες παραστάσεις, δωρεάν θεάματα

Του Δημήτρη Ρηγόπουλου



Το «Κολόν» είναι ένα από τα μεγαλύτερα θέατρα του Μπουένος Άιρες. Λίγους μήνες μετά την κήρυξη πτώχευσης τον Δεκέμβριο του 2001, ένα ανοιξιάτικο απόγευμα ο κόσμος παρακολουθούσε από τα λεωφορεία μια πυκνή ουρά να ξεδιπλώνεται χωρίς εμφανές τέλος. Ήταν οι θεατές μιας ασυνήθιστης παράστασης που χωρίς να το θέλει θα έμενε στην ιστορία της πόλης. Ο κόσμος δεν κρατούσε χρήματα που αντιστοιχούσαν στο αντίτιμο του εισιτηρίου, αφού εισιτήρια, όπως και χρήματα άλλωστε, δεν υπήρχαν. Ο καθένας είχε μαζί του μικρές σακούλες με ρύζι, μακαρόνια, γάλα. Μόνο έτσι θα έμπαιναν στο θέατρο.

Εννιά χρόνια μετά το αργεντίνικο κραχ και την ιδιότυπη εκείνη παράσταση, η θεατρική σκηνή του Μπουένος Αϊρες γνωρίζει ιδιαίτερη άνθηση.



Οι συνέπειες της κρίσης κορυφώθηκαν τον Οκτώβριο του 2002 όταν οι περισσότεροι από τους μισούς Αργεντίνους (57,5%) ζούσαν επισήμως κάτω από το όριο της φτώχειας, ενώ ένα διόλου ευκαταφρόνητο 27,5% αντιπροσώπευε τους πολίτες που ζούσαν σε συνθήκες απόλυτης φτώχειας. Την ίδια χρονιά το θέατρο «άντεχε» εντυπωσιακά. Περισσότερες από 390 ομάδες συνέχιζαν να ετοιμάζουν παραστάσεις και να τις παρουσιάζουν στα 123 «επίσημα» θέατρα της πρωτεύουσας. Και σχεδόν 150 παραστάσεις ανέβηκαν εκτός του επίσημου δικτύου, στο off Buenos Aires. H συγγραφέας και μεταφράστρια Εφη Γιαννοπούλου έζησε από κοντά τον θεατρικό «πυρετό» της πόλης, καθώς έμεινε μερικούς μήνες στο Μπουένος Αϊρες το 2006. «Θυμάμαι μια παράσταση που παιζόταν σε σπίτι. Σε κανονικό σπίτι».






Η έκρηξη του ντιζάιν

Αλλά δεν ήταν μόνο το θέατρο. Ο Θανάσης Παπαδημητρίου πήγε στην Αργεντινή παραμονές της χρεοκοπίας. Θα εργαζόταν ως νηπιαγωγός στο σχολείο της ελληνικής κοινότητας του Μπουένος Άιρες. Στην αρχή η εμπειρία ήταν τρομακτική. «Υπήρχε φόβος. Έβλεπες επιδρομές σε εστιατόρια. Έκλεβαν το ταμείο και τους πελάτες μαζί». Αλλά όταν πέρασε το πρώτο καυτό κύμα των αιματηρών διαδηλώσεων και των λεηλασιών, η κοινωνία άρχισε να ισορροπεί στη νέα πραγματικότητα. «Οι άνθρωποι που έμεναν άνεργοι και δεν ήταν καθόλου λίγοι, απογοητευμένοι επειδή η πιθανότητα να βρουν καινούργια δουλειά ήταν μικρή, στρέφονταν στο πιο δημιουργικό κομμάτι του εαυτού τους», θυμάται ο κ. Παπαδημητρίου. «Και άρχισαν να φτιάχνουν πράγματα. Αντικείμενα, μικροέπιπλα, κατασκευές, ζωγραφική, τα πάντα. Έτσι, μέσα σε λίγους μήνες το Μπουένος Άιρες γέμισε μικρές γκαλερί, αλλά και μαγαζάκια από νέους ντιζάινερ που προσπαθούσαν να πουλήσουν τις κατασκευές τους. Ακόμα πιο διαδεδομένοι ήταν οι πάγκοι σε μεγάλες υπαίθριες αγορές στις πλατείες της πόλης. Το να πουλήσουν τα έργα τους ήταν πιο εύκολο από ποτέ, καθώς όλα τα προϊόντα εισαγωγής ήταν απλησίαστα για ένα συντριπτικά υψηλό ποσοστό της κοινωνίας της Αργεντινής».




Το Μπουένος Αϊρες πλημμύρισε με γκαλερί. Μέσα σε τρία χρόνια, από το 2005 μέχρι το 2008, η εξαγωγή έργων τέχνης αυξήθηκε κατά 65%! «Η άνοδος των εξαγωγών έργων τέχνης μπορεί να αποδοθεί σε δύο παράγοντες», υποστηρίζει ο ειδικός Αντριαν Γκουαλντόνι Μπασουάλντο. «Από τη μια έχουμε τη διεθνή αναγνώριση για την ποιότητα της τέχνης που παράγεται στην Αργεντινή και ταυτόχρονα επωφελούμαστε από την διαφορά της αξίας ανάμεσα στο πέσο και στα άλλα νομίσματα».

Η φτώχεια έγινε στυλ

Η προσαρμογή στις νέες συνθήκες απαίτησε ευελιξία και ιδέες. Παραστάσεις 24 ρόλων παίζονταν από πέντε ηθοποιούς, γιατί τόσο μπορούσε να αντέξει ο σφιχτός προϋπολογισμός μιας ομάδας. Το εύρημα μάλιστα έγινε «στυλ» ή «ιδεολογία», αναγορεύθηκε σε «ρεύμα» και βγήκε έξω από τα σύνορα της χώρας. Η θεατρική εβδομάδα συρρικνώθηκε σε δύο ημέρες και πολλές ομάδες συντηρούσαν ένα χώρο. Μια ημέρα μπορούσες να δεις τρεις παραστάσεις στη σειρά στο ίδιο θέατρο. Η αίθουσα «El Camaran de las Musas» είναι μια ενδιαφέρουσα περίπτωση. Άνοιξε τις πόρτες της το 2001, όταν τα σημάδια της μεγαλύτερης ύφεσης της αργεντίνικης οικονομίας είχαν γίνει ορατά. Παρ’ όλα αυτά η ενεργητικότητα στο ζενίθ της κρίσης έπιασε κόκκινο. Γρήγορα ο νέος χώρος έγινε στέκι. Ο Εμίλιο Γκουτιέρες θυμάται: «Ο κόσμος ερχόταν να δει θέατρο, να παρακολουθήσει διαλέξεις, να δει εκθέσεις ή να πιει το ποτό του». Ο ίδιος δίνει την εξήγηση για το φαινομενικά παράδοξο αργεντίνικο boom στις τέχνες: «Σε εποχές κρίσης ο κόσμος έχει ανάγκη να βγει από το σπίτι του, να δει κάτι άλλο από αυτό που του προσφέρει η τηλεόραση».






Κατέρρευσαν οι τιμές

Η κρίση έφερε σημαντική μείωση των τιμών στα εναλλακτικά, κυρίως, θεατρικά στέκια του Μπουένος Αϊρες. Ενα «κανονικό» εισιτήριο πριν από το 2001 κόστιζε κατά μέσο όρο από 12 έως 15 πέσος. Σε 12 μήνες η αντίστοιχη τιμή κυμαινόταν από 5 μέχρι 8 πέσος και το ακριβότερο εισιτήριο δεν κόστιζε περισσότερο από 10 πέσος. Φοιτητές και ηλικιωμένοι μπορούσαν να δουν θέατρο ακόμα φθηνότερα, με 2 ή 3 πέσος.

Αλλά η κρίση έφερε και μια παράδοξη μόδα: τη μόδα των «δωρεάν» θεαμάτων. Το 2002 εγκαινιάστηκε το πρώτο επαγγελματικό θέατρο δωρεάν θεαμάτων στο Λοράνχε του Μπουένος Αϊρες. Ο θεατρικός επιχειρηματίας Κάρλος Ρότεμπεργκ σκέφτηκε να δεσμεύσει μια αίθουσα στο συγκρότημα «Corrientes 1372», όπου παρουσιάζονταν αποκλειστικά παραστάσεις χωρίς εισιτήριο. «Πολλαπλασιάσαμε την ποσότητα των προσφερόμενων θεαμάτων και στο τέλος της σεζόν είχαμε ένα μέσο όρο εσόδων 4 ή 5 πέσος κατ’ άτομο», δηλώνει ο Ρότεμπεργκ.

Η Εφη Γιαννοπούλου δεν θεωρεί ότι η Ελλάδα θα εξελιχθεί υποχρεωτικά σε μια νέα Αργεντινή. Παρ’ όλα αυτά βρίσκει ομοιότητες. «Και στην Αργεντινή πέρασαν μια περίοδο εύκολου πλουτισμού που ξεφούσκωσε απότομα. Σήμερα σε προσκαλούν σε δείπνο και είναι πιθανό το μενού να περιλαμβάνει ένα πιάτο φακές. Ενώ εμείς θα πρέπει να “σηκώσουμε” τον μισό Βασιλόπουλο. Σε πολλά πάρτι θα βρεις μόνο μπίρα, την οποία συνήθως έχεις αγοράσει εσύ ο ίδιος. Η Αργεντινή άντεξε. Δεν διαλύθηκε, είναι μια κοινωνία σε ανασυγκρότηση».

Στην Ουγγαρία, λύση οι χορηγίες

Στις 27 Οκτωβρίου του 2008 η Ουγγαρία χτύπησε την πόρτα του ΔΝΤ και της Ευρωπαϊκής Ενωσης προκειμένου να εξασφαλίσει δάνειο 25 δισ. ευρώ. Ο αντίκτυπος στην πολιτιστική βιομηχανία της χώρας ήταν άμεσος. Η κυβέρνηση του σοσιαλιστή Φέρεντς Γκιούρτσανι, το κόμμα του οποίου καταποντίστηκε στις πρόσφατες εκλογές, σταμάτησε όλα τα μεγάλα πρότζεκτ πολιτιστικής υποδομής. Με εξαίρεση τη χρηματοδότηση για το Πεκς, Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης το 2010.

Πιο χαρακτηριστική περίπτωση η ανακαίνιση του Θεάτρου Ερκελ στη Βουδαπέστη, έδρα της δεύτερης κρατικής όπερας της χώρας. Το 2008 ο Γκιούρτσανι υποσχέθηκε σταθερή χρηματοδότηση της τάξης των 5,3 δισ. ουγγρικών φιορινιών. Το 2009 εκταμιεύθηκαν 5,05 δισ. και για το 2010 δεν αναμένεται να ξεπεράσουν τα 4,9.

«Η θετική επίπτωση της κρίσης ήταν ότι οι πολιτιστικοί οργανισμοί στην Ουγγαρία υποχρεώθηκαν να βελτιώσουν το μάρκετινγκ και να εστιάσουν περισσότερο στην προσέλκυση χορηγιών», μας λέει ο Αντράς Ντέζι, δημοσιογράφος στη μεγαλύτερη εφημερίδα της χώρας, τη Nepszabadsag. Ταυτόχρονα, η προηγούμενη κυβέρνηση υιοθέτησε νόμο σύμφωνα με τον οποίο όσοι βοηθούσαν οικονομικά θεατρικές ομάδες και οργανισμούς δικαιούνταν φορολογική έκπτωση.

Στην Ουγγαρία, όπως και στην Ελλάδα, πολλά θέατρα εξαρτούν τη βιωσιμότητά τους από τις επιχορηγήσεις των δημόσιων ταμείων. Τώρα, η συμμετοχή της τοπικής αυτοδιοίκησης στα σχετικά προγράμματα μειώθηκε.

Η άποψη του Νέου Μέτοικου

Εμείς κρατάμε την άποψη ότι σε καιρούς κρίσης ο κόσμος έχει ανάγκη από την τέχνη. Έχει την ανάγκη να εκφραστεί, αλλά και να επικοινωνήσει, να «μοιραστεί» βιώματα και συναισθήματα.
Δεν θα ήταν περιττή «πολυτέλεια» και σε μια τέτοια εποχή – ως αντίδοτο και στο ισοπεδωτικό μιντιακό βομβαρδισμό του «πολιτισμού της τσόντας» - να ενισχυθούν πρωτοβουλίες σε διάφορες μορφές τέχνης.



Ιδιαίτερα οι πρωτοβουλίες από νέους ανθρώπου, νέα σχήματα.

Αλλά και από καταξιωμένους καλλιτέχνες.

Να φτάσουν όλα αυτά πιο κοντά στον απλό άνθρωπο.

Η ιδέα και για κάποιες δωρεάν παραστάσεις δεν είναι τόσο απόμακρη πλέον.

Η μείωση της τιμής των εισιτηρίων σε πολλές παραστάσεις θεατρικές και μουσικές επίσης.

Ανάγκη η συνεργασία μεταξύ σχημάτων, ομίλων και ομάδων.

Η Αυτοδιοίκηση, οι νέοι Δήμοι οφείλουν να ανταποκριθούν στις απαιτήσεις των καιρών.

Α, και κάτι άλλο … εδώ στην Ελλάδα οι επενδύσεις στον πολιτισμό θεωρούνται «αντιαναπτυξιακές» και περιττή σπατάλη – χρόνια τώρα. Ενώ, όπως προκύπτει από το ρεπορτάζ, στη συντηρητική Γερμανία της αντιπαθητικής Μέρκελ, « για την ανακαίνιση του κτιρίου που στεγάζει το Φεστιβάλ Θεάτρου του Βερολίνου, έχει προβλεφθεί ένα σημαντικό κονδύλι από το πακέτο στήριξης για την αντιμετώπιση της οικονομικής κρίσης.»

Και κάτι ακόμα.

Δεν είναι εκτός του πεδίου της τέχνης να συζητά και να ασχολείται με τα προβλήματα και τις πληγές της κοινωνίας.

Εδώ και καιρό στη χώρα μας από τη μια επικρατεί η ισοπεδωτική αποβλάκωση που προβάλλεται κυρίως από την τηλεόραση. Και από την άλλη στο όνομα της «καθαρής τέχνης», της «τέχνης για την τέχνη» εξοβελίστηκαν κατά πολύ από τη θεματολογία έργα, νοήματα, νέες ιδέες που να αναδεικνύουν την κοινωνική ή και την πολιτική πραγματικότητα.

Δεν σημαίνει αυτό επαναφορά στη «στρατευμένη τέχνη». Πέρα από την ανακύκλωση απλουστευτικών διαχωριστικών διλημμάτων του παρελθόντος, θα θέλαμε να πούμε ότι η τέχνη μπορεί να υπηρετεί και να εκφράζει κάθε ανθρώπινο βίωμα.

Αρκεί να είναι τέχνη.

Και τότε λειτουργεί ως θεραπεία της ψυχής.

Ακόμη και στην εποχή της κρίσης.



Δευτέρα 24 Μαΐου 2010

Στον "θείο Μπουνμί" ο Χρυσός Φοίνικας στο Φεστιβάλ των Κανών



Η ταινία "Ο θείος Μπουνμί θυμάται τις προηγούμενες ζωές του" του Ταϊλανδού σκηνοθέτη Απιτσατπόνγκ Γουιρασεθατούλ κέρδισε το Χρυσό Φοίνικα του 63ου Φεστιβάλ Κινηματογράφου των Καννών. Ο Γουιρασεθατούλ θεωρούνταν αουτσάιντερ στο φετινό φεστιβάλ. Ωστόσο μεταφέροντας στη μεγάλη οθόνη τη μυστικιστική εξερεύνηση της μετενσάρκωσης με πρωταγωνιστή έναν εύρωστο αγρότη που έρχεται αντιμέτωπος με το θάνατο, έβγαλε νοκ-άουτ τον Βρετανό σκηνοθέτη Μάικ Λι, ο οποίος θεωρείτο από πολλούς το φαβορί του Φεστιβάλ με την ταινία του “Μια ακόμη χρονιά”.

«Θα ήθελα να ευχαριστήσω όλα τα πνεύματα και τα φαντάσματα στην Ταϊλάνδη που μου έδωσαν τη δυνατότητα να είμαι εδώ» δήλωσε ο σκηνοθέτης παραλαμβάνοντας το πολύτιμο βραβείο από την κριτική επιτροπή, η οποία φέτος είχε πρόεδρο τον Αμερικανό σκηνοθέτη Τιμ Μπάρτον.

Ο Ταϊλανδός σκηνοθέτης, ο οποίος έχει τιμηθεί με άλλα βραβεία στις Κάννες στο παρελθόν, είχε δηλώσει κατά τη διάρκεια του Φεστιβάλ πως η σκέψη του είναι διαρκώς στην πατρίδα του και τη βίαη σύγκρουση των κυβερνητικών δυνάμεων με τους διαδηλωτές του κινήματος με τα «κόκκινα πουκάμισα».



Το φεστιβάλ σημαδεύτηκε επίσης από μια σειρά από διαμάχες που περιστράφηκαν γύρω από κάποιες ταινίες – την Hors-la-loi του Rachid Bouchareb ,που αναφέρεται στις συγκρούσεις της μνήμης αναφορικά με τον πόλεμο στην Αλγερία, την ταινία Carlos , από τον Olivier Assayas , σχετικά με το ζήτημα του ορισμού μιας ταινίας φιλμ, Draquila, l'Italie qui tremble, της Sabina GUZZANTI , που επιτίθεται στην πολιτική του πρωθυπουργού, Σίλβιο Μπερλουσκόνι και την Soleil trompeur 2, που τροφοδοτήθηκε από την αμφισβήτηση του ρόλου που διαδραματίζει ο σκηνοθέτης της, Νικήτα Mikhalkov ,στη ρωσική νομενκλατούρα.

Επιπλέον, υπήρξε σ’ αυτό το φεστιβάλ μια αναιμική αμερικανική παρουσία, με ένα μόνο φιλμ, και η απουσία πολλών «αστέρων». Πιο σημαντικό στοιχείο – για κάποιους κριτικούς -ήταν η σχετική αδυναμία του ανταγωνισμού, που συνοδευόταν με ευγενικές παρουσίες αλλά χωρίς ιδιαίτερο πάθος και συναίσθημα. Ωστόσο η κριτική επιτροπή, με επικεφαλής τον Τιμ Μπάρτον, ανέτρεψε κάπως αυτό το κλίμα και προχώρησε σε μερικές τολμηρές επιλογές.


Με το βραβείο καλύτερης γυναικείας ερμηνείας τιμήθηκε η Γαλλίδα ηθοποιός Ζιλιέτ Μπινός για το ρόλο της ως ιδιοκτήτρια γκαλερί στην Τοσκάνη στη ρομαντική δραματική ταινία Εγκεκριμένο Αντίγραφο (Certified Copy) του Ιρανού σκηνοθέτη Αμπάς Κιαροστάμι -ο οποίος έχει βραβευθεί το 1997 με τον Χρυσό Φοίνικα για την ταινία του Η γεύση του Κερασιού.

Το βραβείο καλύτερου ανδρικού ρόλου μοιράστηκαν ο Ισπανός Χαβιέρ Μπαρδέμ για την ερμηνεία του στην ταινία Biutiful και ο Ιταλός Έλι Τζερμάνο για την ερμηνεία του στο φιλμ La Nostra Vita.

Ο Χαβιέρ Μπαρδέμ υποδύεται στο φιλμ του Μεξικανού σκηνοθέτη Αλεχάντρο Γκονζάλες Ιναρίτου (που έχει υπογράψει τη Βαβέλ και τα 21 Γραμμάρια) έναν διεφθαρμένο αστυνομικό που διαγιγνώσκεται με καρκίνο τελικού σταδίου.

Το βραβείο καλύτερου σκηνοθέτη απονεμήθηκε στον Ματιέ Αμαλρίκ για την ταινία του, Tournee.

Παρόλο που είναι απούσα από αυτήν τη λίστα, θα πρέπει να σημειώσουμε, επίσης, την πρώτη παρουσία, με μια ταινία μεγάλης διάρκειας με δραματοποιημένη υπόθεση, του αξιόλογου σκηνοθέτη ντοκυμαντέρ από την Ουκρανία, του Σεργκέι Loznitsa , «Ευτυχία μου».

Πέρα από τια αισθητικές αντιπαραθέσεις, ένα παράλληλο επίπεδο το οποίο είναι πιο ισχυρό από ό, τι ο ανταγωνισμός στο ίδιο το φεστιβάλ, ο Χρυσό; Φοίνικας δόθηκε σ’ έναν σκηνοθέτη που βρίσκεται έξω από τα «ραντάρ» της κινηματογραφικής βιομηχανίας.

Μιας κινηματογραφικής βιομηχανίας όπου ο ρεαλισμός και ο αποπληθωρισμός των τιμών έχουν κυριαρχήσει φέτος στους επαγγελματίας του χώρου.

Η βράβευση αυτής της ταινίας βρίσκεται σε αντίθεση με εκείνες τις πρόσφατες επιτυχίες που έχουν ανοίξει το κουτί της Πανδώρας. Δεν περνά μια μέρα που να μην ανακοινωθεί ένα νέο σχέδιο παραγωγής κάποιας ταινίας 3D , όπως αυτή του Jerome Salle σχετικά με τον Ζακ-Υβ Κουστώ , ή τον Dracula, που υπογράφεται από τον μετρ των ταινιών φρίκης Ιταλό σκηνοθέτη, Dario Argento , ή το «Στάλινγκραντ» που υπογράφεται από τον ρώσο Fyodor Bondarchuk.

Γεγονός –για κάποιους – ενθαρρυντικό για την πορεία του ίδιου του φεστιβάλ. Το οποίο ξαναβρίσκει «τον ενθουσιασμό και τη θεαματικότητά του».

Για τους σκεπτικιστές πάλι το φεστιβάλ κινδύνευε να αποκοπεί από την πραγματικότητα και να γίνει – χωρίς εκπλήξεις και γοητεία - μια «τελετουργία» για μια μειοψηφία των παρακμιακών aesthetes και για τα κορυφαία ονόματα στον κλάδο της ψυχαγωγίας και της πολιτιστικής βιομηχανίας.

Αντιθέτως, το φεστιβάλ μάλλον αποδείχτηκε ένας ζωντανός οργανισμός, περισσότερο από ποτέ ευαίσθητο στις κινήσεις του κόσμου, στις κρίσεις και τις αντιπαραθέσεις ή τους διαλόγους που το διαπερνούν. Η προσδοκία του ονείρου ήταν πολύ αδύναμη, και ίσως για το λόγο αυτό, η υψηλότερη διάκριση δόθηκε στην ταινία ενός καλλιτέχνη της Ταϊλάνδης ο οποίος πιστεύει ακράδαντα στα «πνεύματα». Σ’ έναν σκηνοθέτη που ο όρος «καθαρός κινηματογράφος», «η ομορφιά για την ομορφιά», προκαλεί απέχθεια. Ο Joe – έτσι αποκαλούν τον Απιτσατπόνγκ - είναι ένας καλλιτέχνης που λέει συγκεκριμένα πράγματα, αλλά με έναν τρόπο μυστηριώδη, αινιγματικό. Κι όλα αυτά με μια επίπλαστη γλυκύτητα (ενώ ο τρόμος θα ακολουθήσει αργότερα). Αλλά ποτέ η εντύπωση, ότι τα πράγματα οδηγούνται στο επίπεδο των παραισθήσεων, δεν προχώρησε πολύ περισσότερο από ό, τι στον «Θείο Μπουνμί» σε σχέση με αυτή που είχε οδηγήσει η «Αποκάλυψη τώρα» το 1979.